«…Палех! Народного моря жемчужина»
Палех — небольшое живописное село, затерявшееся в огромных просторах центральной России.
Известность Палеху принес иконописный промысел. Первые упоминания об иконописании в письменных источниках относятся к XVII веку. В это время опыты палехских крестьян в написании икон были единичны и осуществлялись под влиянием возникших ранее соседних иконописных центров в Холуе и Шуе. В XVIII веке уже большинство палехских семей, а также жителей окрестных деревень, было вовлечено в процесс создания икон. И на протяжении трех столетий палехские иконы заслуженно пользовались известностью, так как в них традиционное мастерство соединялось с характерными чертами народного творчества, его свежестью, жизненностью и непосредственностью, сливаясь в одно гармоничное целое.
Несмотря на близость оживленных дорог, Палех жил замкнуто, сохранял патриархальный крестьянский быт, древние традиции устного народного творчества и фольклора. В многочисленных отзывах, заметках, очерках исследователей русской провинции отмечался особый уклад жизни палешан, их высокая нравственность и духовность.
После революции 1917 года многие иконописцы были вынуждены сменить профессию. Пятого декабря 1924 года в Палехе была организована Артель древней живописи по росписи изделий из папье-маше. Ее учредителями стали И.И. Голиков, И.М. Баканов, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев, И.И. Зубков, А.И. Зубков. Семь талантливых художников, в прошлом иконописцев, семь энтузиастов, чья энергия, темперамент, вдумчивость и преданная любовь к искусству дали жизнь художественному явлению, вошедшему в историю мирового искусства. Характерным признаком палехской лаковой миниатюры стала условная манера росписи, основанная на традициях древнерусской живописи. Бывшие иконописцы не отказались от привычной техники письма яичными красками с применением твореного золота. Удачным экспериментом явилось применение черного фона, который усиливал звучность светового пятна, придавал глубину, пространственность изображению. Самыми популярными и наиболее удачными композициями первых лет существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало.
Максим Горький, с заинтересованностью следивший за развитием лакового промысла в Палехе, советовал палешанам хранить их лучшие работы. С этой целью в Артели древней живописи была создана комната образцов, которая положила начало музейной коллекции. Новое искусство Палеха поддержали многие известные политики, деятели культуры того времени: М. Горький, Н.К. Крупская, А.В. Луначарский, Е.Ф. Вихрев, А.В. Бакушинский, Я.С. Ганецкий.
13 марта 1935 года, в дни празднования 10-летия Артели древней живописи состоялось открытие Государственного музея палехского искусства. Первым директором музея стал известный искусствовед, специалист по истории русской живописи и архитектуры Герман Васильевич Жидков, которому принадлежала ведущая роль в создании уникальной коллекции палехской миниатюры.
В организации музея активное участие принимали художники Палеха. Многие из них подарили музею свои рисунки, эскизы к театральным постановкам. Именно они содействовали тому, чтобы Крестовоздвиженский храм был включен в экспозицию музея.
Государственный музей палехского искусства создавался не только как хранилище уникальных работ местных мастеров, но и как культурный центр, в котором провинциальные художники имели возможность познакомиться с подлинными произведениями русской и западноевропейской живописи.
В 1930-е годы начала формироваться коллекция древнерусской живописи. Она быстро увеличивалась за счет икон из храмов, закрытых на территории Палехского района, а также в результате многочисленных научных экспедиций по Ивановской области, организованных сотрудниками музея. Отдел музея «Старый Палех» до 1992 года находился в Крестовоздвиженском храме, затем был передан Николо-Шартомскому мужскому монастырю.
В книге Е.Ф. Вихрева «Палешане» И.В. Маркичев — один из организаторов Артели древней живописи, так отзывался об открытии музея: «Нужно приветствовать идею создания музея в Палехе, который, без сомнения, даст много наглядных пособий и поможет в нашей работе как на папье-маше, так и на фарфоре, не говоря уже о культурном значении музея для всего Палеха и окружающих деревень. Музей даст возможность изучить палехское искусство всем, кто им интересуется».
Государственный музей палехского искусства владеет уникальным собранием — коллекциями икон, старопечатных книг, произведений лаковой миниатюры, прикладного искусства, живописи, графики, большим архивом и библиотекой.
Государственный музей палехского искусства является значительным музейным комплексом. В его структуре семь подразделений: Экспозиционно-выставочный центр, Музей лаковой миниатюры, Дом-музей П.Д. Корина, Музей-мастерская Н.В. Дыдыкина, Дом-музей И.И. Голикова, Дом-музей Н.М. Зиновьева и Библиотечно-информационный центр.
Музей лаковой миниатюры располагается в бывшем доме иконописцев Салаутиных. Фамилия Салаутиных неоднократно упоминается в документах
XVIII — начала XIX веков. После революции дом и имущество у них отобрали. В 1935 году дом передали Государственному музею палехского искусства.
Основу музейного собрания составляют работы художников Палеха: лаковая миниатюра, графика, монументальная живопись, фарфор, книжная иллюстрация. Произведения палехских художников имеют ярко выраженную индивидуальность. Их отличает и решение композиционных задач, и пластика силуэтов, и динамические характеристики живописной манеры.
Современная экспозиция позволяет проследить историю развития палехской лаковой миниатюры, увидеть новые тенденции в стилистике и тематике палехских работ.
В 2014 году в Палехе открылся Экспозиционно-выставочный центр. Государственный музей палехского искусства впервые представил уникальное иконописное собрание, значительную часть которого составляют произведения местных мастеров. В экспозиции находится множество икон, привезенных из новгородских, вологодских, архангельских земель, где работали палехские мастера в XVIII столетии. Останки князей Палецких, бывших владельцев Палеха, покоятся в Кирилло-Белозерском монастыре. Вероятно, это имеет какое-то отношение к тому факту, что палешане часто посещали Вологодские земли. Оттуда и была привезена большая часть икон.
Собрание древних икон стало настоящей школой мастерства, эталоном художественного вкуса для многих палешан. Изучая на практике знаменитые школы древнерусской живописи, палехские мастера создавали свою собственную манеру. В стилистике палехских икон, в их тематике и иконографии получили отражение традиции Москвы, Поволжья и тех северных земель, которые находились в сфере влияния столичных иконописцев.
Рядом с Экспозиционно-выставочным центром, на углу улиц Баканова и Ленина, находится Дом-музей Ивана Ивановича Голикова (1886-1937) — заслуженного деятеля искусств РСФСР, основоположника палехской лаковой миниатюры, одного из самых ярких и талантливых художников.
Внешний облик дома, построенного в 1928 году, сохранился в первозданном виде. Экспозиция музея состоит из мемориальной комнаты, где представлены личные вещи художника, а также исторической части, рассказывающей о создании Артели древней живописи в Палехе, об истории семьи Голиковых. Яркое самобытное творчество Ивана Голикова и сейчас для многих художников является недосягаемой вершиной. Им написано около 1000 произведений лаковой миниатюры на песенные, исторические и сказочные темы. Голиков — темпераментный художник. Динамичность его рисунков беспредельна. Когда всматриваешься в его работы, видишь, с каким изумительным мастерством выписана каждая деталь, как чудесно подобраны краски, с какой мощной силой передал художник страсть битвы, пафос победы. «Прежде чем начать писать картину, сначала переживу, весь уйду в тот мир, который нужно изобразить», — писал мастер. Важной вехой в его творчестве стала работа над оформлением книги «Слово о полку Игореве». Художником не только созданы иллюстрации, но и написан от руки весь текст. Дом-музей И.И. Голикова стал работать для посетителей с 1968 года.
В 1974 году в Палехе открылся Дом-музей Павла Дмитриевича Корина — народного художника СССР, лауреата Ленинской и Государственной премий, академика живописи.
Современный мир знает и чтит П.Д. Корина в первую очередь как величайшего портретиста, автора исторического триптиха «Александр Невский» и проникновенных образов «Руси уходящей». Все вещи в этом музее подлинные, как и стены самого дома, старейшего деревянного сооружения в Палехе. Дом построен в конце 1860-х начале 1870-х годов бабушкой художника по материнской линии Анной Тимофеевной Талановой на средства ее отца — купца 3-ей гильдии Тимофея Дмитриевича Гунина, в конце ослепшего и разорившегося. В музее представлена уникальная коллекция икон, графики, западноевропейской гравюры, которую коллекционировал Павел Дмитриевич. Есть работы отца, братьев и самого П.Д. Корина.
Решение П.Д. Корина создать в своем доме музей и подарить его односельчанам — это желание выразить безграничную любовь к Палеху и показать уникальность земли, щедро рождающей таланты.
12 декабря 1978 года был открыт мемориальный Музей-мастерская скульптора Николая Васильевича Дыдыкина — заслуженного деятеля искусств РСФСР. Мемориальный музей хранит память о старинном палехском роде Дыдыкиных, представители которого гордились своим ремеслом.
Н.В. Дыдыкин родился в семье потомственных палехских иконописцев. Николай Васильевич владел профессиональными навыками иконописца, шесть лет был учеником, а потом мастером в крупнейшей иконописной мастерской Н.М. Сафонова в Палехе. В 1920 году красноармейца Дыдыкина направили на агитскульптурные курсы в Москву к известному ваятелю-монументалисту М.Г. Манизеру. Манизер не забыл своего талантливого ученика и в 1923 году пригласил его принять участие в создании памятника В. Володарскому в Ленинграде. Впоследствии Николай Васильевич окончил Ленинградский художественно — промышленный техникум. Профессиональная и творческая жизнь Н.В. Дыдыкина была связана с Ленинградом. В 1933 году он был принят в Союз художников СССР.
Н.В. Дыдыкин любил свою малую родину, каждое лето приезжал в Палех. Николай Васильевич был дружен со всеми палехскими мастерами, преклонялся перед талантами основателей знаменитого во всем мире искусства лаковой миниатюры.
Николай Васильевич был человеком удивительной сердечной доброты и щедрости, его отличала безграничная любовь к своему делу, завидная работоспособность. Н.В.Дыдыкин умер 18 марта 1975 года, завещая Палеху свою мастерскую и все находящиеся в ней работы. В экспозиции музея представлено более ста произведений мастера: барельефные портреты и бюсты поэтов и писателей, композиторов и ученых, космонавтов, художников, родных и близких ему людей.
5 декабря 1984 года, был открыт в деревне Дягилево (в трех км от Палеха) Дом-музей Николая Михайловича Зиновьева, одного из основоположников палехского искусства, Героя Социалистического Труда, народного художника СССР, лауреата Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина. Николай Михайлович родился 20 мая 1888 года в семье потомственного крестьянина иконописца. Вместе с другими палехскими мастерами Зиновьев писал иконы, расписывал и реставрировал храмы. В 1920-е годы по примеру других палешан Николай Михайлович успешно освоил технику миниатюрной росписи изделий из папье-маше. Известен как мастер тончайших миниатюр, монументальных стенных росписей, реставратор, педагог и теоретик палехского искусства. С первых дней организации художественной профшколы Н.М. Зиновьев становится наставником начинающих миниатюристов. Преподавал в Палехском художественном училище им. А.М. Горького более сорока лет, воспитал три поколения художников, среди которых немало известных мастеров. Н.М. Зиновьев — автор двух книг, которые являются серьезными теоретическими трудами, — это «Искусство Палеха» и «Стилистические традиции искусства Палеха». В них художник рассказывает об истории Палеха, его иконописном прошлом, о создании здесь нового промысла, дает глубокий анализ творчества основоположников палехской лаковой миниатюры. Лучшие работы мастера хранятся во многих музеях нашей страны, в том числе и Государственном музее палехского искусства.
В Доме-музее представлено множество вещей, принадлежавших художнику. Большой интерес представляет внешний облик дома с белыми «кружевными» наличниками, высоким крыльцом, светелкой и та пространственная среда, в которой он расположен.
К дому Н.М. Зиновьева желательно пройти пешком вдоль всей деревни, а дальше за домом — тропинка, которая приведет к роднику, оберегаемому местными жителями. За околицей открывается удивительный вид на просторы полей, речку.
Основная цель всех музейных коллекций: представить Палех как центр народной культуры XVII-XX в.в., показать истинное значение человека, живущего в сельской глубинке, его творческую натуру, его духовность.
Одним из важнейших, хотя далеко и не единственным индикатором состояния дел в музейной отрасли является динамика посещаемости. Этот показатель демонстрирует стабильный рост на протяжении всех последних лет, несмотря на кризисные проявления в экономике. Людей всегда тянуло к прекрасному и те, кто посещал музей не оставался равнодушным к палехскому искусству.
Приобщаясь к волшебному миру, воплотившему в затейливых рисунках неисчерпаемую фантазию людей, их мечты, идеалы, экскурсанты в книге отзывов оставляют многочисленные записи, которые говорят о всенародном внимании, интересе к искусству Палеха.
Елена Любимова,
старший научный сотрудник Государственного музея палехского искусства