«Дизайн — как гармония жизни»

Жизнь полна ярких красок и каждый день не похож на предыдущий.

Каждому человеку однажды попадаются в руки цветные карандаши, краски или мелки и вот уже в его руках рождается что-то необычное, яркое и эмоциональное.
Возможно, по истечении времени, кто-то не захочет продолжать рисовать, это занятие покажется ему неподходящим, а кто-то наоборот увлечется и, возможно, посвятит этому занятию всю жизнь. Станет художником или дизайнером.
Сегодня мы побеседуем с теми, для кого слово дизайн – это профессия и любимое дело. Художники-дизайнеры Татьяна Орлова и Наталья Кутина трудятся в дизайн-центре Тейковского ХБК. А в преддверии Дня города Тейково в ДК им. В.И. Ленина состоялось открытие выставки «Дизайн – как гармония жизни», посвященная творчеству этих девушек.
— Татьяна, Наталья, расскажите немного о себе, вашей семье, увлечениях.
Татьяна:
— Детство и юность я провела в Юже. Среднюю школу №3 сменила на стены колледжа ИТХПД, а затем пришла пора трудовой деятельности. Начав карьеру художника на фабрике Балина, одновременно продолжала обучение в ИГХТУ. Судьба свела меня с будущим мужем, который пригласил переехать в Тейково.
За годы жизни здесь я прошла путь от кладовщика склада до мастера росписи свечей и валенок, пока, наконец, не нашла свое призвание в роли дизайнера. Моими спутниками стали две очаровательные дочери, а также страсть к творчеству.
Наталья:
— Я родилась 3 сентября 1995 года в городе Тейково. Интерес к искусству проявился рано, хотя в семье никто профессионально не занимался живописью. Вместе мамой и дедушкой впервые попробовала передать эмоции и образы красками, несмотря на первоначальные трудности. Получив школьное образование, продолжила совершенствовать навыки рисования, выполнив первые профессиональные заказы на портреты горожан ещё будучи старшеклассницей. Сегодня рисование является естественной потребностью, которой посвящаю много времени. Это было моим первым опытом работы, в качестве художника. Я также пробовала себя в других направлениях искусства, таких как фотография, роспись интерьеров и одежды.
После выпуска судьба свела меня с одним из крупнейших предприятий региона — Тейковским ХБК. Здесь, с 2018 года, я приступила к работе художником-дизайнером. Эта работа требует не только творческого подхода, но и глубокого понимания технологий производства.
— Каким был ваш путь в профессию? В каком возрасте поняли, что хотите быть художником? Дизайнером? Занимались ли в детстве в изостудиях?
Татьяна:
— Искусство сопровождает меня всю жизнь. Уже ребенком я поражала родителей зарисовками.
Родители отправили учиться в детскую школу искусств, однако стремление получать хорошие оценки заставило сделать выбор в пользу обычной школы. Но рисовать я не переставала, живопись была частью моего дыхания. По окончании школы отправилась покорять вершины творчества в Ивановском техникуме художественно-промышленного дизайна, где оказалась в группе художников-колористов.
Наталья:
Талант к искусству не передавался мне по наследству, но желание рисовать появилось достаточно рано. С третьего класса я посещала изостудию “Радуга”, где под руководством Елены Александровны Чувикиной приобрела начальный опыт работы с различными материалами и техниками.
В 2013 году я поступила в Ивановский государственный университет на факультет искусств, где освоила две педагогические специальности: изобразительное искусство и мировую художественную культуру. Это дало прочную теоретическую базу и практические навыки.
В 2018 году началась моя профессиональная карьера на предприятии Тейковского ХБК в должности художника-дизайнера. Работа позволяет сочетать творческие идеи с технологиями производства, создавая красивые и функциональные продукты.
— Что вас вдохновляет на создание произведений? Что считаете главным достижением?
Татьяна:
— Когда речь идет о вдохновении, то первым приходит образ мира и людей, окружающих меня. В детстве я еще не подозревала, каким чудесным образом окажусь среди участников конкурсов и выставок, открывающих новые горизонты.
Наталья:
— Вдохновение — это скорее внутреннее состояние. Как говорят «кто хорошо отдыхает, тот хорошо работает». Наполнилась энергией и пошла рисовать. Нельзя садиться за работу без настроения. Если делать через силу — все будет дольше, а вот пару часов на себя, и работа как песня польется. Работа должна приносить удовольствие, иначе невозможно создать хорошее произведение.
— Вы входите в Союз дизайнеров России?
Татьяна:
— О существовании Союза дизайнеров я узнала, когда приняла участие в одном из творческих состязаний. Тогда состоялась моя первая встреча с Владимиром Демьяненко, человеком, оказавшим влияние на мою судьбу. Теперь я гордо называю себя членом этой организации.
— Где и как вы познакомились? Как произошло объединение в творческий дуэт?
Татьяна:
— Наша дружба и общая работа привела нас к выставке, состоявшейся 29 августа. Она стала ярким событием нашей творческой жизни, подарившим радость зрителям и нам самим.
Наталья:
— Выставка была организована совместно с Татьяной Орловой, поскольку мы обе стали членами Союза дизайнеров и работаем вместе уже 7 лет. Всегда можем поддержать друг друга.
— Как пришла идея создания выставки?
Татьяна:
— Выставка «Дизайн — как гармония жизни» воплотила нашу мечту рассказать людям о невидимых героях — дизайнерах, стоящих за каждым рисунком на ткани. Мы стремились подчеркнуть важность ручного труда, дарящего гармонию и красоту каждому дому. Эта работа потребовала больших усилий. Но мы справились.
Наталья:
— Идея возникла спонтанно и быстро воплотилась в жизнь: мы решили представить жителям нашего города искусство текстильного дизайна. Главная цель заключалась в создании атмосферы домашнего уюта и гармонии, подчеркивая уникальность каждой коллекции и особенностей обработки материалов.
В дальнейшем планируется сделать выставку передвижной. Посетители увидят планшеты с принтами, образцы тканей, благодаря которым можно почувствовать фактуру материала. Особое внимание уделено аксессуарам ручной работы, таким как сумки-шоперы и декоративные наволочки, созданные Татьяной Орловой. Фокус-группой стала стена с моим интерьерным текстильным панно «Хлопок». Оно выполнено в технике диптиха (два полотна, взаимодополняющих друг друга).
Это полотно является данью уважения нашей профессиональной принадлежности — продукту Тейковского ХБК. Нити кирпичного оттенка символизируют здание комбината, связывая наше творческое наследие с историей родного края.
— Кому вы хотели бы выразить благодарность в организации выставки?
Наталья и Татьяна:
Мы искренне благодарим всех, кто внес значительный вклад в организацию и проведение нашей выставки. Особенную благодарность выражаем нашим руководителям Абрамовой Татьяне Вячеславовне и Князеву Антону Сергеевичу. Огромное спасибо за вашу поддержку, надежную помощь и участие на каждом этапе подготовки мероприятия. Благодарим Владимира Николаевича Демьяненко за вклад и содействие в развитии дизайна в нашем регионе. Спасибо Светлане Владимировне Деевой за возможность представить наши работы в стенах Дворца культуры. Благодарность Ольге Валерьевне Гусевой за теплоту и поддержку в любых начинаниях. Любимые коллеги, спасибо вам за понимание и терпение. Вы были рядом и видели всю подготовку, переживали вместе с нами каждую мелочь.
— Какая ваша любимая техника рисования, материал? Расскажите, какие у вас любимые художники, стили?
Татьяна:
— Среди любимых художников выделяю Густава Климта и Фриду Кало, чьи работы полны таинственности и глубины. А самыми близкими материалами остаются цветные карандаши, гуашь и акриловые краски, способные передать весь спектр эмоций.
Наталья:
— Я работаю маслом, акрилом, акварелью, создаю цифровые портреты и шаржи. Мне нравятся многие художники: Моне, Ренуар, любимая «Пшеничное поле с кипарисами» Ван Гога. Привлекает импрессионизм, сочетание концептуального искусства и абстрактного экспрессионизма. Нравится сочетание цветов у Сесилии Браун.
— Если бы не дизайн, то чем еще вы могли и хотели бы заниматься?
Татьяна:
— Я могла бы попробовать себя в качестве флориста или преподавателя-воспитателя, поскольку люблю природу и обожаю общаться с детьми.
Наталья:
— Совершенствовалась бы в фотографии, запечатлевая яркие моменты жизни окружающих.
— Расскажите о самой необычной вашей работе.
Татьяна:
— Каждое новое дело становится захватывающим путешествием, полным сюрпризов и новых открытий. Никогда заранее нельзя предугадать, какой путь выберет фантазия, но именно эта неизвестность заставляет сердце биться чаще.
Наталья:
— Самым необычным могу назвать заказ — картину размером 100х160 см. Однокурсница однажды попросила меня нарисовать русскую крестьянку. Я растерялась: таких крупных работ раньше не делала. Работала около полугода.
Самое приятное в завершении — нанести последний штрих: покрыть картину лаком. Лак придает изображению глубину, яркость и выразительность, подчеркивает красоту цвета. Ощущение завершения, облегчения и гордости за проделанный труд, особенно когда хозяйка отправляет видео, показывая, как хорошо картина смотрится в интерьере. Вот оно, настоящее удовольствие художника.
— Что бы вы хотели пожелать юным художникам нашего города, которые сейчас пробуют себя в изобразительном искусстве?
Татьяна:
— Молодым художникам хочу сказать следующее: берегите свой талант, пусть он живет и развивается. Жизнь полна испытаний, но ваш творческий дар станет вашим верным спутником, поддерживая вас в сложных ситуациях и позволяя обрести внутреннюю гармонию. Пусть ваши краски всегда будут яркими, кисти легкими, а душа открыта новым впечатлениям.
Наталья:
— Ребята, пусть ваше творчество станет мощным потоком энергии, которую невозможно остановить. Экспериментируйте, чувствуйте, любите каждую свою идею и воплощайте ее. Ваш талант — это волшебство, которое меняет мир вокруг вас. Будьте уникальными.

Марина Баранова